达尔克罗兹体态律动教学法“概述”
来源:幸会音乐
达尔克罗兹体态律动教学法“概述”
“课堂有话”第一节课由李茉老师和大家聊聊达尔克罗兹体态律动音乐教学法(Dalcroze Methods)之“概述”。透过窗口看看外面的“世界”,对我们的音乐课堂教学会有启发。
达尔克罗兹体态律动音乐教学法(Dalcroze Methods)是20世纪初,由瑞士音乐教育家爱弥儿·雅 克-达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950)创立的,以身体为媒介进行音乐聆听、感受、欣赏、创作的教学体系。
音乐律动的本意为“身体伴随着音乐有韵律的运动”。达尔克罗兹音乐律动教学体系赋予音乐律动更加丰富、独特的内涵,被誉为“一场音乐教学的技术革命”。这一教学法将学生从传统“课桌椅”模式中解放出来,以身体律动的方式重构音乐教学,开创了现代音乐教学法的先河,深刻影响了全世界的艺术教育。
由华东师范大学音乐学院为普及达尔克罗兹体态律动教学法而制作的一个短视频,录制于2017年,画面中展示了时任世界体态律动教师联盟主席保罗·席勒教授在华东师范大学进行的国际学术交流活动,以及由此延申出的小学律动音乐课程实验和教学法培训。
达尔克罗兹音乐教学法被称为现代音乐教学法的鼻祖,那么与之对应的是“传统音乐教学法”,何为传统?何为现代?他们之间的本质区别在哪里呢?
从教学目标上说,传统教学法关注知识的讲授,机械式的技能技巧训练,现代教学法则更加注重体验,互动与生成。在视频中,我们了解到模仿是学习的必要途径,但是传统教学法过分注重模仿,而忽视了创作的价值,在体态律动教学法中,模仿仅是教学的一个环节,在模仿教学之后,有大量的探索与创作的空间。
大家在视频中看到了绝大多数镜头中,老师们所做的活动都是具有即兴性和创造性的;也正是由于此,我们感受到了这样的教学情景充满了宽松的氛围,愉悦的表情,灵巧的动作和投入的精神。
也就是说,达尔克罗兹体态律动音乐教学法实现了从知识灌输、技能训练、一味重复模仿向多元体验、注重感受、鼓励创造的方向的转变。
从教学形式上看,我们看到,这一教学是在移动的空间中进行的,身体自由地活动,与音乐密切联结,动作是即兴表达,具有非程式化,非规定性的特点,此外,教学活动还结合了教具的恰当运用。
可以说,达尔克罗兹体态律动教学法一改传统专业音乐教育机械式、技术式、 抽象化的教学模式,突破常规,以“动起来”的 理念与方法开启了现代音乐教学法的新历程。
体态律动教学法启发了众多音乐教育家的创造力,相继涌现出奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法等世界著名音乐教学体系,其精神内核与实践方式已融入世界各地的艺术教育中。
李茉:博士, 华东师范大学音乐学院教师,上海市浦江人才,雅马哈特邀教育家。
欢迎关注李茉老师在“幸会音乐”课堂的达尔克罗兹体态律动音乐教学法(Dalcroze Methods)初解:
第一期 无创造不律动——达尔克罗兹体态律动教学法“概述”
第二期 身心和鸣—— 达尔克罗兹体态律动教学之“教育追求”
第三期 动起来——达尔克罗兹体态律动教学之“课堂样貌”
第四期 把鞋子脱掉——达尔克罗兹体态律动教学之“教学准备”
第五期 不走寻常路——如何成为一名达尔克罗兹教师
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